PRÉCÉDENTS CONCERTS

Un moment de jazz le dimanche Place de Savoir avec le groupe Richie's Washboard Four.

Isabelle Leymarie est pianiste de jazz et longtemps vécu et joué à New York. Elle vit actuellement à Genève et a constitué son groupe Tropics avec d'excellents musiciens basés dans la région. Ils jouent un mélange de compositions originales et de standards avec une orientation Latin Jazz.

es musiciens de ce combo relèvent avec brio le défi de s’exprimer dans l’idiome swing des années 40 et 50, une influence majeure de leurs parcours musicaux. Portés par une pulsation intense et un rythme syncopé, ils interprètent avec fougue et élégance une sélection de standards issus de l’incontournable Great American Songbook, enrichie de pépites méconnues du répertoire et de compositions originales fidèles à l’esprit de l’époque. Concert d’ouverture de Rive Jazzy 2024, Swincopation a rendu pour l’occasion un hommage spécial à Stan Getz.

Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, Swiss TriBe est un quintet de jazz traditionnel qui rend hommage au grand clarinettiste et sopraniste américain (1897-1959). L’association du soprano avec le vibraphone, ou avec la contrebasse, donne à ce répertoire de jazz classique des couleurs très originales.

La scène de Rive Jazzy accueille les jeunes talents pour sa 30ème édition et débute avec Camila Piccinini pour un répertoire jazz et comédie musicale.

Guitariste, chanteuse, compositrice et interprète, RANIIIA est une artiste Suissesse d'origines Tunisienne et Dominicaine dont la musique ne laisse pas indifférent. Aujourd'hui, à 17 ans seulement, RANIIIA multiplie les lives dans toute la région lémanique aussi bien seule qu'avec des musiciens. Nourrie depuis son plus jeune âge par de grands artistes tels que: Michael Jackson, James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Marley, Tupac, Kanye West, Jay Z inspirée par les textes de grandes figures féminines telles qu'Alicia Keys, Nina Simone, H.E.R, Erykah Badu, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Beyoncé ou encore Lauryn Hill, et par la musique Orientale de sa mère ainsi que le Merengue et la Bachata de son père, cette musicienne intrépide connaît la force des mots, d'une musique rythmée, et mélange toutes ses inspirations pour en faire sa propre musique et amener sa propre énergie. Accompagnée par d'incroyables musiciens tels que: Joana Lazzarotto à la basse, Zachary Lubicz à la batterie, Gaëtan Rey au clavier, ainsi que Clyve J. aux percussions, ensemble ils créent une énergie chaleureuse et authentique, leur but étant de partager leurs univers au plus de monde possible! La vibe de SOul Fresh est un mélange de: Gospel, Jazz, Funk, Blues, Reggae, R&B, et Hip Hop. Pour RANIIIA, ce sont les styles qui représentent pour elle sa SOUL!

Eliane Amherd, guitariste, chanteuse et auteur-compositeur née en Suisse et basée à New York Elle a fait carrière en parcourant le monde, littéralement et stylistiquement : Le jazz, les grooves funk, les rythmes latins et brésiliens inspirent le son rétro-pop mondial stylé et sophistiqué d’Eliane. Sa musique lui a valu de nombreuses récompenses et des engagements sur les scènes du monde entier, des plus grands clubs de jazz de New York aux festivals internationaux jusqu’à Katmandou. Son trio suisse est composé du bassiste Rodrigo Aravena ( Men At Work, Steff la Cheffe, Pepe Lienhard … ) et du batteur Valentin Liechti (Erik Truffaz, Matthieu Michel ).

Depuis 1996, Smile n'a jamais cessé de se produire sur les scènes les plus diverses et ceci dans tous les cantons romands. De temps en temps, le groupe a effectué quelques escapades en France ainsi qu'au delà de la barrière de rösti ! Le band est essentiellement fait pour la scène et apprécie surtout ces moments-là dans la musique ! Des moments où l'on donne tout et où l'on cherche à gagner à tout prix son public ! Tout en restant rock, Smile a donné une grosse touche de rhythm'n blues à son répertoire à partir du 2ème CD sorti en 2001, intitulé « Mustang « . Suivront en 2005 « It's not over », puis en 2011 « Working for a living » qui comprend une composition de notre regretté Christian « Believe me ». Le groupe reprend des morceaux des années 60-70 en leur donnant une touche personnelle, voire en les modifiant !

Bien que rassemblant des animaux pour le moins exotiques, “Les Pandas Royals” restent dans les tons jazzy en revisitant les succès de la belle époque, jusqu’aux hits de Amy Winehouse en passant par des valses d’antan et bien sur l’incontournable duo Fitzgerald/Armstrong. Emportés par la voix vibrante de la chanteuse Marie Bourg, la clarinette, la trompette, l’accordéon, le saxophone baryton et la guitare pulsent sur les anciennes voies du swing tout en y apportant fraîcheur et spontanéité à travers des arrangements inédits.

Alexander’s Ragtime Band joue et aime le jazz traditionnel. La particularité de cette formation, qui existe depuis 2019, est qu’elle comprend deux trompettistes, contrairement à la composition standard de l’orchestre Dixieland. Nos interprétations sont dans le style de King Oliver, Louis Armstrong, Lu Watters, Bob Scobey et Jelly Roll Morton, c’est-à-dire le jazz du début du siècle passé jusqu’à la fin des années vingt. Surtout pour les danseurs du lindy hop, nous jouons aussi du swing des années 30 et 40. Notre musique est basée sur l’interaction collective. Nous exposons le thème musical collectivement et improvisons librement dans les soli instrumentaux. Le jeu de la trompette à deux voix est un élément important de nos interprétations. Alexander’s Ragtime Band s’inspire essentiellement aux sources telles que les vieux enregistrements phonographiques de type gomme-laque pour ensuite les adapter aux exigences d’aujourd’hui. L’orchestre joue toujours de façon très spontanée. Le répertoire comprend le Dixieland, le jazz de la Nouvelle-Orléans, le swing, le boogie-woogie, le blues, le ragtime, les marches, les tangos, les rythmes créoles, les standards et bien d’autres qui se mélangeaient à la Nouvelle Orléans pour former le jazz. Alexanders’s Ragtime Band joue tout autant pour divertir et faire danser que lors de concerts dans un cadre plus formel. Alexander’s Ragtime Band veut transmettre au public la joie de vivre que peut procurer le jazz ancien. Notre musique est appréciée non seulement par les connaisseurs du jazz, mais également par le grand public de toutes générations, qui souhaite passer un moment de détente avec des rythmes chauds, de même que par tous ceux qui aiment danser.

Fondé en 2003, le Cosa Nostra Jazz Band s’est imposé comme une référence du jazz festif en Suisse romande et au-delà, enchaînant concerts et festivals prestigieux tels que Montreux, Cully, Belfort ou Megève, où il remporte le Jazz Contest en 2009. Au fil des années et des évolutions de formation, l’orchestre élargit son effectif et son univers sonore, passant d’un style traditionnel à des arrangements riches et puissants inspirés des big bands. Portés par des parcours musicaux variés mais unis par la même passion, les musiciens offrent une musique généreuse, vivante et communicative, teintée d’énergie, de swing et d’humour. Toujours en mouvement, le groupe multiplie les créations scéniques, les collaborations prestigieuses et les tournées, tout en poursuivant un objectif simple et sincère : faire vibrer le public et partager le plaisir du jazz, aujourd’hui plus que jamais.

Nourri d’influences musicales venues des quatre coins du monde, SpareWheel façonne un son à la fois énergique et enveloppant, taillé pour des concerts vivants et généreux. Fort d’une solide expérience dans le blues – ce langage musical aux racines profondes, tout comme le jazz, dans la culture afro-américaine – le groupe invite le public à un voyage sonore riche et contrasté, du Chicago Blues au Texas Blues, en passant par les terres du Delta. Entre reprises inspirées et compositions originales, SpareWheel propose une musique savoureuse et épicée, à l’image d’un plat emblématique de la Nouvelle-Orléans, où se mêlent tradition, groove et liberté.

Plongez dans l’univers envoûtant de Fanie Fayar, surnommée la voix du fleuve Congo, une artiste à l’énergie magnétique qui, depuis 2015, conquiert les scènes par sa musique fusionnelle, vibrante et résolument moderne. Portée par une identité musicale riche et plurielle, elle mêle avec élégance les rythmes africains, les sonorités contemporaines et les influences du monde, naviguant naturellement entre le lingala, le lari et d’autres langues aux couleurs sonores captivantes. Sa musique dépasse les frontières culturelles et géographiques, portée par un message universel d’unité et de partage, comme elle le proclame dans son titre Bakana Sega : « Ce qui nous unit est plus fort que ce qui nous sépare ». Son parcours remarquable l’a conduite sur de grandes scènes internationales, notamment aux Jeux de la Francophonie à Abidjan en 2017, avant d’assurer la première partie de l’icône Youssou N’Dour à Bercy la même année. À Rive Jazzy, Fanie Fayar promet une expérience intense et lumineuse, où la voix, le rythme et l’émotion s’entrelacent pour faire vibrer le public au cœur d’un voyage musical authentique et profondément humain.

Le pianiste Valentin Chappot nous entraîne dans une rêverie sensible, un imaginaire nourri de douceur et de silence, où les thèmes dessinent des paysages et où les notes, par leur répétition, invitent au voyage, au retour, puis à l’envol. Sa musique devient un jeu subtil d’émission et de réception, une circulation d’ondes et de vibrations où chaque impulsion marque le point de départ d’un long périple à travers le temps et l’espace. À la manière d’une radio qui capte les fréquences pour mieux les retransmettre, l’artiste accueille, interprète et transforme le message sonore, avant de le redonner au monde sous une nouvelle forme. Dans ce cycle infini, la création devient mouvement, passage et métamorphose, interrogeant notre place entre origine et destination, et nous invitant à accepter pleinement ce rôle de passeur, d’étape sensible entre ce qui naît et ce qui résonne encore.

Plongez dans l’univers envoûtant du jazz manouche avec ce groupe talentueux qui promet de vous faire vibrer au rythme de leurs mélodies enflammées. Leurs doigts agiles, dissimulés derrière d’imposantes moustaches, semblent danser avec virtuosité sur les cordes de leurs instruments. Leur passion dévorante pour le jazz manouche se manifeste dans chaque note qu’ils jouent, et cela transparaît clairement dans leur performance qui est d’une fluidité et d’une maîtrise remarquables. Ce groupe, qui a su trouver son propre chemin artistique, a choisi de réinventer les règles en remplaçant le violon traditionnel par un saxophone, et le résultat est tout simplement éblouissant. Les sonorités veloutées et enjouées du saxophone se marient harmonieusement avec les rythmes entraînants du jazz manouche, créant ainsi une expérience musicale inoubliable. Préparez-vous à vivre un pur moment de bonheur en plongeant dans leur musique, qui s’enchaîne naturellement et vous transporte dans un tourbillon d’émotions. Que vous soyez un passionné de jazz ou simplement en quête de nouvelles découvertes musicales, ce groupe saura vous séduire avec leur talent exceptionnel et leur capacité à captiver le public.

Le projet du chanteur genevois Angelo Powers incarne une rencontre vibrante entre modernité et héritage musical, puisant avec finesse dans un large éventail d’influences allant de la néo-soul au groove, en passant par le gospel, le hip-hop, ainsi que des touches subtiles de funk et de jazz. Portée par une voix chaleureuse et expressive, sa musique déploie un univers sonore riche et immersif, où se croisent les inspirations de Kirk Franklin, Tom Misch, D’Angelo, Robert Glasper ou encore J Dilla. Sur scène, Angelo Powers invite le public à un véritable voyage musical, traversé d’énergies électrisantes et d’ondes positives, offrant une expérience authentique, généreuse et résolument fédératrice.

Originaire de la région lémanique, cet orchestre incarne avec brio l’esprit des formations que l’on pouvait entendre dans les clubs mythiques de Chicago, New York ou La Nouvelle-Orléans dans les années trente. Héritier de l’esthétique musicale des légendaires Swiss Yerba Buena et Dry Throat Five Fellows, cet ensemble de sept musiciens, porté notamment par la voix chaleureuse de la chanteuse Antonella Vulliens, propose un répertoire exigeant et raffiné, puisant principalement dans des perles rares du jazz traditionnel. À travers des arrangements originaux et soigneusement travaillés, le groupe invite le public à redécouvrir ces trésors oubliés et à plonger dans une atmosphère authentique, vibrante et intemporelle, fidèle à l’âme du swing et de la Nouvelle-Orléans.

Réunis depuis 2018, les South West Oldtime All Stars se sont rapidement imposés comme une référence incontournable de la scène européenne du jazz traditionnel, enchaînant plus de 200 concerts à travers le continent. Originaires du sud-ouest de l’Allemagne, ces musiciens passionnés, tous formés au jazz, cultivent avec finesse et énergie les multiples facettes du « jazz classique », enrichissant régulièrement leurs performances par la présence d’invités de renom. Leurs deux premiers albums rendent un hommage exclusif aux légendaires projets Hot Five et Hot Seven de Louis Armstrong (1925–1928), véritables piliers fondateurs du jazz moderne, marqués par l’essor de l’improvisation soliste et considérés par le critique Gary Giddins comme l’un des projets d’enregistrement les plus influents de toute l’histoire de la musique américaine. Avec leur troisième opus, The Blues And Some Other Abstract Truth, le groupe explore ensuite le blues dans toute sa richesse expressive. Portée par la virtuosité et la personnalité de ses membres — Thilo Wagner, pianiste au swing inspiré d’Oscar Peterson et citoyen d’honneur de La Nouvelle-Orléans, Martin « Ludwig » Auer, trompettiste et professeur au conservatoire de Leipzig, imprégné du langage d’Armstrong, Gary Fuhrmann, clarinettiste et saxophoniste primé, Felix Fromm, trombone solo du Frankfurt Radio Bigband, formé à la technique originale du Duke Ellington Orchestra, et Dave Ryan O’Hollyday, banjoïste virtuose né à Bogota — la formation incarne avec authenticité, élégance et générosité l’esprit vivant du jazz traditionnel, tel qu’il a résonné lors de leur passage remarqué au festival Rive Jazzy.

Formé de six musiciens talentueux issus de la scène swing lyonnaise, The Stomp Factory s’est imposé lors de sa précédente venue au Festival Rive Jazzy comme une formation incontournable du jazz traditionnel, rendant un hommage vibrant aux grandes heures des premiers jazz bands et faisant revivre l’esprit incandescent de figures mythiques telles que Jelly Roll Morton, Louis Armstrong ou encore le légendaire Buddy Bolden. Porté par l’énergie communicative de son trompettiste et leader Thomas Le Roux, le groupe perpétue avec passion et authenticité la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans, mêlant virtuosité, swing irrésistible et sens du spectacle. Sur scène comme en parade, leur musique fédère le public autour d’un même élan festif, animé par un mot d’ordre simple et imparable : STOMP.

Né à Lausanne en 2006, GADJO s’est imposé au fil des années comme une référence incontournable du swing manouche en Suisse et au-delà. Réunissant quatre musiciens issus d’horizons musicaux variés mais animés par une même passion, le groupe déploie une énergie communicative portée par une formation acoustique emblématique mêlant deux guitares, un violon et une contrebasse. Leur répertoire, à la fois généreux et audacieux, navigue avec aisance entre standards du jazz, compositions originales et relectures inspirées allant du répertoire classique aux musiques de l’Est, jusqu’aux influences rock les plus inattendues. Depuis la sortie de leur troisième album Ramage en mai 2021, Gadjo fait vibrer les scènes avec un univers chaleureux et incandescent, forgé au fil de plus de 200 concerts et de passages remarqués dans des festivals prestigieux tels que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband ou Jazz Parade. À chaque apparition, le groupe séduit par sa sincérité, sa virtuosité et la complicité musicale qui unit ses membres, offrant au public une expérience aussi festive qu’authentique.