PRÉCÉDENTS CONCERTS

Cinq musiciens et amis unis par une même passion pour le jazz New Orleans composent cette formation inspirée de l’esprit de Jimmie Noone, portée par un répertoire riche en thèmes magnifiques et souvent méconnus. Leur identité musicale se distingue par des arrangements originaux et variés, subtilement relevés d’une touche d’humour et d’une énergie communicative qui séduisent immédiatement le public. Si la Riviera vaudoise constitue leur berceau artistique, ce sont les Monts d’Arvel, teintés de bleu aux premières et dernières lueurs du jour, qui nourrissent leur imaginaire et leur créativité. Régulièrement sollicitée pour animer fêtes populaires, mariages, anniversaires et événements culturels, cette formation apporte partout où elle se produit une atmosphère chaleureuse, festive et authentique, fidèle à l’esprit du jazz traditionnel.

Depuis ses débuts en 2023, le Manon Mullener 5tet s’est imposé comme l’une des formations les plus marquantes de la jeune scène jazz européenne. Porté par la pianiste fribourgeoise Manon Mullener, le groupe développe un univers musical singulier mêlant jazz moderne, rythmes afro-cubains et narration sonore, porté par une énergie communicative et une grande finesse d’interprétation. Avec l’album STORIES, enregistré à New York, le quintet donne vie à des récits humains glanés aux quatre coins du monde : Zoila, grand-mère havanaise évoquant sa parfumerie des années 50, Noh, chauffeur de taxi mexicain imprégné de sagesse maya, ou encore Willard, passionné d’opéra arpentant les rues feutrées de Manhattan. Chaque composition devient ainsi une scène vivante, un fragment d’émotion, un pont entre les cultures. Depuis la sortie de cet album, le groupe a enchaîné plus de cent concerts à travers l’Europe, rencontrant un public toujours plus large et un succès grandissant, tout en étant invité en showcase officiel à Jazzahead! à Brême et salué par des médias de référence tels que France Musique, TSF Jazz, NDR, Le Temps ou L’Illustré, qui reconnaissent Manon Mullener comme l’une des figures montantes du jazz européen.

Claude Bourbon est une figure singulière et inclassable de la scène guitare internationale. Si ses racines plongent profondément dans le blues, son univers musical s’étend bien au-delà des frontières stylistiques, puisant son inspiration dans les musiques et chants du monde entier. Sur scène, il tisse avec une virtuosité naturelle un dialogue entre blues, jazz, flamenco, folk et mélodies venues d’ailleurs, créant une performance vibrante et organique qui défie toute tentative d’étiquetage. Véritable phénomène musical, Claude Bourbon séduit par sa capacité rare à passer avec une aisance déconcertante d’un blues traditionnel authentique à une envolée flamenca ou à une improvisation jazzy, tout en conservant une intensité et une émotion constantes, offrant au public du Rive Jazzy un moment suspendu, riche en nuances, en énergie et en liberté artistique.

Les Lemanic Syncopators forment un orchestre de jazz traditionnel emblématique de la région lémanique, réunissant des musiciens venus de Vaud, Genève et de Savoie autour d’une passion commune pour le Hot Jazz des années 1920 à 1940 et le New Orleans revival. Porté par une énergie communicative, leur répertoire fait revivre l’âge d’or du swing avec élégance, virtuosité et une bonne dose de malice, offrant au public des clubs et des festivals — tout comme aux danseuses et danseurs de Lindy Hop — une expérience musicale aussi festive qu’authentique. Entre rythmes entraînants, solos inspirés et ambiance résolument conviviale, le groupe transforme chaque concert en un moment de partage vibrant, fidèle à l’esprit jubilatoire du jazz traditionnel.

Nouveau venu sur la scène suisse romande, le Trio PrismE sort son 1er album, Alma , enregistré aux studios de la Buissonne en juillet 2022. Le répertoire de ce trio nous emmène dans son univers imprégné d'images, de rêves et d'émotions. C'est un voyage à travers les grands espaces, la montagne, la mer, le désert, remplis de symbolique et de poésie. Les trois musiciens et compositeurs puisent leur inspiration dans la contemplation de la nature, sa beauté, son harmonie et son unicité. A travers une approche exclusivement acoustique, l'accent est mis sur le son, l'espace, et l'ouverture vers des effets et textures. Nourris d'expériences musicales aussi diverses que variées, allant de la musique classique au rock progressif underground en passant par la pop ou le spectacle de rue, les trois musiciens ont en commun la passion du jazz qu'ils exercent depuis de nombreuses années au sein de diverses formations, d'o√π l'envie de se retrouver autour d'un projet commun. Ensemble, ils développent un style qui leur est propre: mélodies épurées qui accrochent l'oreille, rythmes binaires parfois complexes, travail sur l'intensité sonore, jeu sur les contrastes : entre retenue et énergie explosive. Une musique accessible sans peur de la simplicité mais assez subtile et fine pour accrocher une oreille avertie. Disponible en Vinyle et CD, ainsi que sur la plateforme Bandcamp, l'album est sorti sur le label genevois Urgence Disk Records en novembre 2022.

Albert Mark Band est un trio genevois à l’énergie communicative qui mêle avec bonheur jazz, blues et rock dans un répertoire intemporel allant des années 1940 aux années 1970. Porté par l’amour des grandes chansons populaires, le groupe revisite avec élégance et groove des artistes emblématiques tels que Nat King Cole, Frank Sinatra, Elvis Presley, Van Morrison ou Steve Miller, tout en rendant hommage aux légendes du rock britannique et américain comme les Beatles, les Eagles ou les Doors. D’abord habitué aux scènes intimistes et aux événements privés, Albert Mark Band s’est progressivement imposé sur les scènes de clubs et de festivals en Suisse, en France et en Italie. Invité ces dernières années par des rendez-vous prestigieux tels que l’American International Club de Genève pour les célébrations de l’Independence Day, le Montreux Jazz Festival, le Verbier Festival et bien sûr le Rive Jazzy Festival à Nyon, le trio séduit par son authenticité, son sens du partage et sa capacité à faire voyager le public à travers plusieurs décennies de musique iconique.

Le groupe Emilio Parrilla Acoustic Band, originaire des Pays-Bas, se produit depuis 2015 dans des festivals et des salles en Corée, à Taïwan, en Espagne, en France, aux Pays-Bas et au Portugal. Leur musique se situe entre le cool jazz, le blues et l'avant-garde. « Du jazz de chambre au plus haut niveau » JazzFlits, Hessel Fluitman. La particularité de ce groupe acoustique sans batterie vous permet de découvrir un rythme plus souple et un son délicat. Ce quatuor joue constamment avec des éléments de musique de chambre. Le premier album du groupe, Tribute to Jimmy Giuffre (2016), est recommandé par Steve Swallow et Juanita Giuffre.

Daniel Thomi Quartet, des musiciens chevronnés de la ville du bout du lac qui donnent dans le middle jazz et le dixieland.